この作品は、2006年秋、玉川大学の学生によるトロンボーントリオの演奏会（於；築地教会）のために書き下ろした作品です。各地で愛好家の方に楽譜をお 貸しすると大変評判が良いので、この秋に向けて、より多くの方に演奏していただきたいと思いハイパーコレクションの仲間入りをさせていただきました。技術的には、大変平易に書いてあります。「もみじ」は日本のノスタルジックな雰囲気を醸し出す名曲ですが、芸術の秋に絡めて、バッハのG線上のアリア風にはじまり、次第にモダンな半音進行のハーモニーに移行していくようにアレンジしました。もみじが真っ赤に映える頃、どこかで演奏していただけるとうれしい な。


●詳細紹介と音源はこちら

好評の「魔女の宅急便」をシリーズにして欲しい！というご要望にお応えして、素敵な1曲を選びました。新しい土地で新しい仕事に取り組むワクワク感が見事に表現された、圧倒的なイントロが素晴らしいです！言うまでもなくトロンボーンは早いスケールがめっぽう苦手です。スライドの利点はいっぱいあるのですが。。 ここは努力しかありません！頑張りましょう！
　本編はタンゴのリズムです。バストロンボーンにセンスが要求されます。Bassとバンドネオンの一人二役ですね。跳躍はオクターブに押さえてあります 原調のGdurとしたためメロディーの最高音はHigh Dとなりますが、昨今中学生などレベル向上が著しいので挑戦してみてください！
素敵な小品になったと思います。しかもテクニック満載です！！


●詳細紹介と音源はこちら

　ダイナミックやアーティキュレーションの指示のない楽譜から、音楽のストーリーやフレーズ感を紡ぎ出すのには、経験の蓄積が少なから ず必要となってきます。フレーズ感が決まると、必然的に音の終わりの処理方法やブレスの位置が決まってきます。３番トロンボーンには通奏低音のように、今 で言うコードネームのような記号や数字が書かれていますが、この扱いについても意見の分かれるところがあるでしょう。記譜通り演奏すると、むしろまとまり にくくなってしまうこの作品に、すこし手を加えて、現代の読譜のルールにしたがってそのまま演奏すると、簡単にひとつのストーリーがまとまるように「編 集」しました。特に、中・高生の皆さんや一般愛好家の皆さんには「親切」な楽譜と言えるでしょう。３本のトロンボーンのシンクロ性を、より高める処理を施 してあります。


●詳細紹介と音源はこちら

　トロンボーンという楽器は、もともと教会の儀式に使われる神聖な楽器として、活躍していました。そしてエクアーレとは、教会での葬儀の時に主にトロン ボーンのみで演奏される、歌詞のない様式を指します。本来はエクヴァーレと発音されるようです。この曲はまさしくトロンボーンの原点なのです。自分をア ピールする音楽ではなく、澄んだハーモニーをなにか大切なものに捧げるという思想ですね。

　ブルックナーは交響曲が有名ですが、彼は敬虔なキリスト教徒であり教会のオルガニストでした。その心から創られた音楽は、ヨーロッパでは交響曲より宗教曲の方が評価が高いのももっともです。

　彼の宗教曲は〜静から動へ、そして宇宙へ〜と評されます。この曲はその要素が、約２分間の演奏時間に凝縮されているのです。たった３声のトロンボーンで 演奏される音楽が、ブルックナーの音楽世界を創造します。ヨーロッパの石造りの教会で、大切な物のために演奏するところを、想像してみてください。そのた びに何らかの発見があるはずです。

　大作曲家の作品は底知れぬパワーがあります。それが何百年も人々に支持されている理由ではないでしょうか。しかもオリジナル作品となればなおさらです。 是非一度、演奏してみてください。音域も楽に演奏できる範囲で書かれてあり、全てバス記号表記ですので、比較的演奏しやすいと思います。また、持っている 音楽の懐の深さを十分に味わう事がでるでしょう。


●詳細紹介と音源はこちら

卒業する先輩達を送り出すシーンや、お別れのアンサンブルなどに実用的に使っていただけるように、難易度や音域、クレフなどに充分に配 慮しました。テナートロンボーン３本でも演奏できるよう、３番パートは下のFまで、１番・２番もヘ音記号加線上２本のFまでの音域に収まっています。（ハ イパーのサンプル演奏は、オプションとして少し広い音域になっています。）もちろん、３パートともヘ音記号表記です。

センチメンタルな雰囲気を充分味わいながら、同時に「アンサンブル本来の魅力」を感じていただけたらとても嬉しいです。


●詳細紹介と音源はこちら

　この曲はソプラノ歌手にとっても難曲中の難曲です。それをトロンボーンで演奏するのはかなり難しい事です。しかし、あえて原調のd-mollのままアレンジしました。

　魔笛の中でモーツァルトは、調性によって登場世界のキャラクターを決定しているのです。
神秘的な根本思想はEs-Dur（序曲、絵姿のアリア）
楽しい世界はG-Dur（おいらは鳥刺し、きれいな鈴の音〜この２曲は移調してアレンジしました）
僧侶の世界はF-Dur（僧侶の行進、ザラストロのアリア）
苦痛の世界はg-moll（未出版部分）
闇の世界はc-moll（未出版部分）
そして、各世界を強調する時は、より鋭く聴こえる＃が増えた（♭が減った）調に移行しています。Vol.3の「３つの和音」（Bb-Dur）も神秘的な根本思想を強調したものです。

　Vol.3のザラストロのアリアは僧侶の調のF-Durで、まだ強調されていません。そして、物語の進行上次に出てくる夜の女王に、同じ調号で短調になって繋がってくるのです。しかもそれは、闇の世界が強調されたd-mollになっている訳です。
　この調性のパズルはとても面白いですよね。かのベートーヴェンもこの仕掛けに感心したと残っています。

　この原調での演奏はとても難しいです。しかし近年、演奏技術の進歩は目を見張るものがあります。近い将来この難曲を多くの人が楽に吹きこなせる時代が来るでしょう。


●詳細紹介と音源はこちら

第２幕　第９a曲　「３つの神聖な和音」
場所はザラストロの神殿。王子「タミーノ」が神々の英知と力を得る為の厳しい試練を受け、耐える事ができるか、ザラストロと僧侶達が審議する場面です。
人徳はあるのか？寡黙か？情け深いか？王子は試練に耐えられるのか？王子である前に人間だ。など問答が繰り返され、試練を受ける事に全員賛成します。儀式の決定に鳴らされる和音。わずか６小節ですが「魔笛」の中では非常に重要な意味を持っています。

モーツァルトは「僧侶の行進」と「序曲」を最後に作曲しました（なんと初演の２日前）。当時彼は「自由・平等・博愛」をモットーとする フリーメイソンに入会していて、音楽にも強く反映させています。そのフリーメイソンの儀式には「３つ」が強い意味を持っていたそうです。その意味を持つ３ つの和音です。またその３つの和音は全曲中で３回使用されています。序曲で２回（ハイパー版では１回カットされています）とこの場所です。そして序曲の調 性Eb-Durのフラット３つも意味を持っていますし、魔笛の中にはいたる所にその思想、儀式が「すかし絵」のように取り入れられて、知れば知るほど興味 深い曲です。

第２幕　第１０曲　ザラストロのアリア「おお　イシスとオシリスの神よ」
神殿の主「ザラストロ」が「タミーノ」の試練が成功するように神に祈りを捧げる曲。神秘的な中に、溢れる人間愛をバス歌手が朗々と歌う珠玉の名曲です。
「おお、偉大なるイシスとオシリスの神よ、試練を受ける若者をどうかお守り下さい。万一不幸な結果になったとしても、その徳の高い勇気ある行動を称え貴方の神殿へ迎え入れ下さい。」と歌います。ベーストロンボーンソロの重要なレパートリーの一つです。


●詳細紹介と音源はこちら

第１幕　第８曲　フィナーレ「きれいな鈴の音」
「３人の侍女」から旅の幸運のアイテムとして「パパゲーノ」に贈られた魔法の鈴の音楽です。捕らわれている王女「パミーナ」を救い出すのは「パパゲーノ」 ですが、一緒に逃げるときに兵隊達に捕まりそうになります。危機一髪の時に鈴を鳴らすと、殺気立っていた兵隊達は満面の笑顔になり「こんな素敵で美しい音 は聴いた事がない、幸せな気持ちになる。ラララ・・・。」と歌い踊って去ります。無事解放されてところで「パミーナ」と「パパゲーノ」の二重唱となりま す。「世の中の人がみんなこのような心を持っていれば争いは起こらない。素晴らしいハーモニーがあれば平和に暮らせる。」と歌います。ちなみにこの曲は、 １７９１年の初演の時にアンコールで演奏されました。


●詳細紹介と音源はこちら

小品とはいえ偉大な作曲家、三善晃の作品にふれることは演奏者として大きい喜びがあります。３声とはとても思えない華麗で重厚なハーモ ニーは、あらためてこの楽器の魅力と可能性を感じさせてくれます。コンサートのメインプログラムを勤めるに十分な内容を備えているといえるでしょう。なか でも、ソ、ソ、ソ、・・におけるバストロンボーンの超絶技巧は注目ですよ！是非チャレンジしてみてください！


●詳細紹介と音源はこちら

第１幕　第２曲　パパゲーノのアリア「おいらは鳥刺し」
　主人公の王子タミーノにお供する憎めないお調子者、パパゲーノの自己紹介のアリアです。ヒーローにお供するお調子者は不可欠です。例えばドンキホーテの サンチョ、水戸黄門のうっかり八兵衛、スターウォーズのc3p0、などですね。パパゲーノは「毎日鳥を捕まえ売って生活しているんだ。楽しく陽気に生きて いるよ。彼女がいないから捕まえる網が欲しいな。そしたら彼女を作ってキスしてもらい、優しく子守歌を唄ってあげる。」と願望を爽やかに歌っています。軽 やかな楽しい曲です。何度も出てくるBbCDEbFは鳥を呼び寄せるパンの笛です。ちなみにモーツァルトはこの曲が大のお気に入りで、死の間際のベットで 口ずさんでいたと言います。

第１幕　第８曲　フィナーレ「魔法の笛の音」
　３人の侍女から旅の幸運のアイテムとして、タミーノに贈られた魔法の笛の音楽です。捕らわれていた女王の娘、パミーナが生きている事を知ったタミーノが、笛を吹いて感謝の気持ちを表現します。「全能の神々よ。この笛の一音一音にあなたへの 感謝を捧げます」すると、どう猛な猛獣たちが仔猫のようになついてきます。神々しさと感謝の喜びに溢れている曲です。

　かのベートーヴェンが「モーツァルトの最高傑作は魔笛だ。」と評したように「魔笛」の音楽は人類の遺産です。演奏すればモーツァルトの素敵な音楽が身近になりますよ。


●詳細紹介と音源はこちら

1996年、ハイパートロンボーンズ「自作自演コンサート」にて初演。アップル社のコンピュータ、マッキントッシュのイメージをヒントに作曲された。標題のシステム７は、当時のOSの名称。「7」という数字にこだわって構成されており、７つの音から なるテーマによる７つのバリエーション。また、奏者の身体的動きにも指示があったり、実質1分以上にもなる長いポーズなどが表現の重要な要素になっている。「CDを聞 くだけで完結してしまうような音楽ではなく、コンサート会場に足を運んで初めて真価の分かる作品を作ろうという気持ちで創った。」会場でおこるハプニングも含めて、聴衆をも巻き込んだ形で作品が完成する。2000年、日本トロンボーン協会と日本現代 音楽協会の共催によるトロンボーンフェスタにおいて再演され好評を博した。

1.System 7　2.Love of a Professional-composer 3. 32bit address 4.System error-Restart 5.After Dark 6.Finale 7.Encore


●詳細紹介と音源はこちら